我們絕大多數人都不是舞蹈科班出身的，在各種舞蹈元素都不清楚的情況下來學跳排舞，其實真的會比較吃力，在這裡想要與排舞的朋友分享與排舞相關的舞蹈元素，幫助大家跳排舞。
排舞的基本要素是基本舞步加上方位，基本舞步分華倫步，爵士方塊等等，方位分12點3點6點以及9點。
一般我們很少有人肯花時間去練基本步，基本步練得好，任何舞曲一學就會，另外練好基本步，跳舞會很好看，更不容易受傷(筋骨)。有些學員說: 跳排舞是跳身體健康的(藉口)，在此我要提醒各位: 既然有興趣跳排舞順便健身，稍微努力一點，跳的好看一點，不是很好麼? 加油!
節拍與舞步
跳舞要跳在”點”上，才會融入舞曲中，享受跳舞的樂趣，“點”就是節拍. 一般國際標準舞通常以“快”和“慢”來算節拍. 排舞用數字1~8表示一組8拍，其實排舞拍子的數字1，2，3，4就是國標的慢拍，而排舞的加拍(1+2+3+4)就是國標的快拍.
國標舞的4拍與排舞的4拍，慢慢快快慢=123+4
音樂結構
最常見的舞曲音樂是樂曲開始「前奏」「主題性」、樂曲結束的「尾聲」，及樂曲中間連接用的「過渡」. 在音樂結構上一般採用AA BA 格式，A段是主歌B段是副歌，所以一般舞曲結構敘述如下:
前奏 + A段主歌 + A段主歌 + B段副歌 + 過渡音樂 + B段副歌 + A段主歌 + 尾聲
準備 + A段舞步 + A段舞步 + B段舞步 + Tag 或re-start + B段舞步+ A段舞步+ 結尾舞步
在各段之間可能會有歌曲段落中間的「過渡」音樂，當然有些歌曲會有C段副歌出現。
排舞起步都是在前奏結束後由A段主歌開始，中間的過渡音樂一般都是用來加拍Tag或是重新開始re-start， 一般A段B段或C段的舞步會有不同設計，當然妳可以強記不同舞序，妳也可以記住A段主歌的舞步，B段副歌的舞步，然後跟著舞曲音樂跳舞即可。
當我們了解音樂結構以後，找首音樂來練習吧! 如 Next to me ( A段主歌與 B段副歌舞步相同)
前奏
A
A
B
A
A
B
A
B
B
尾聲
2個8拍
4個8拍
4個8拍
4個8拍
4個8拍
4個8拍
4個8拍
4個8拍
4個8拍
4個8拍
2拍
聽出「前奏」「A段主歌」「B段副歌」「尾聲」差異了麼?
走步與走路
走步不同於一般走路，走路是自然舉起腳來走步，而跳舞的前進走步是移動的腳由向前滑出，輕輕滑過地板，一直向前直到拍子時間到，才由前腳板著地，前進和後退走步一樣，學習舞步之前，最好先練習正確的走步，同時也有助於跳舞時平衡。
站起來嘗試一下吧!
雙腳併攏立定站好
身體重心擺在右腳
放鬆左腳向前滑出
重心移動腳板著地
以上是左腳走步，接著是右腳同樣動作。
接著用前進4拍與後退4拍練習，記住一個完整拍的時間是二個加拍時間，所以1 2 3 + 4裡面的1 2 4各為一拍，而3與 + 各是半拍。
前進步:
1左腳走步一拍，
2右腳走步一拍，
3左腳走步半拍， +右腳右跨半拍，
4左腳併攏一拍。
後退步:
1右腳走步一拍，
2左腳走步一拍，
3右腳走步半拍， +左腳左跨半拍，
4右腳併攏一拍。
方位
大多數的舞曲設計都採4面牆設計，這是排舞比較困難的部份，所以須要特別注意身體面向的方位，否則很容易弄混了方位. 此外，大多數舞曲設計的行進方向都是直向或橫向，練習時也需要注意行進方向是否正確。
擺動與平衡
舞步移動加上適度身體擺動以及雙手擺動，舞者會顯得具有個人風格和舞步柔和生動，也可保持身體平衡與穩定。
擺動的要領是：當右腳踏出時，臀部及右肩輕輕的向右擺動，當左腳踏出時，臀部及左肩輕輕的向左擺動. 身體擺動讓跳舞姿態優美，但切忌擺動太多太大。
過與定
甚麼是過？何謂定？就如同我們上面所談到的節拍: 1 2 3 + 4 = 定 定 過 過 定
定是用來表現姿態的拍子，過是用來轉場，經過的拍子，要注意的是過的地方重點是流暢，定的地方重點是優雅，定也有停的意思，通常過的地方不需加手勢.
停的意思是穩定，停下來定在那裡，時間是一霎那。
舞步
